Agenda : Vivre, sortir, bouger à Chalon
Musicalo - Le programme des concerts
PROGRAMME DES CONCERTS POUR CHAQUE ETAPE (sous réserve de modification)
Télécharger le programme : http://www.musicalo.fr/Musicalo_Programme.pdf
La programmation ci-dessous correspond à la programmation musicale des soirées de Musicalo qui se déroulera entre 20h et 24h environ sur chaque étape.
Elle sera entrecoupée et reliée à l’ensemble du projet par les interventions sonores et visuelles des artistes résidents et précédée d’une scène régionale comprenant aussi le projet Musicaboire. Un orgue à feu sera présent sur toutes les étapes. Instrument
monumental et unique, l'orgue à feu produit des sons en transformant la
chaleur d'une flamme en énergie sonore.
Ciry Le Noble (La Briqueterie) – mardi 29 juillet
JP NATAF
JP Nataf fut le chanteur et compositeur du groupe de rock Les Innocents, groupe d'amis, dont Jean-Christophe Urbain, qui connut le succès dès la fin des années 1980. Il est le co-auteur d'albums majeurs du courant pop-rock français, comme Fous à lier et Post-Partum. Il a réalisé également de nombreuses collaborations notamment avec la chanteuse Jil Caplan, proche amie du groupe. Il possède son propre studio à Paris. Avec Jeanne Cherhal il crée le groupe Redlegs où, portant des longues chaussettes rouges (qui donnent leur nom au duo), ils effectuent des reprises de classiques de la chanson, Jeanne Cherhal à la basse et JP Nataf à la guitare.
Label : tôt Ou tard
BERTRAND BELIN
Guitariste inventif et gourmand, parolier classieux et crooner impeccable, parfois qualifié de dandy, Bertrand Belin s'imposa rapidement comme une découverte séduisante et déconcertante. Un “réformateur de la chanson”,
un inclassable, un décomplexé, largement salué par la critique. Auteur-compositeur-arrangeur atypique, chanteur envoûtant et guitariste nomade, Bertand Belin est de ces grands extravagants – comme Bashung, Dick Annegarn
ou Christophe – qui savent décoiffer la chanson.
BASTIEN LALLEMANT
Né à Dijon, Lallemant est passé par les Beaux-Arts, le Conservatoire et les groupes de rock. Multi-instrumentiste, auteur et compositeur de « Les Joueurs de Bique », groupe qui fit plus de 400 concerts dont les Eurockéennes
de Belfort, Bastien Lallemant décide un jour d’écrire pour lui tout seul. Il dit tout dans ses chansons, l’amour, les déceptions, la tristesse, la mort de son père. Il a le courage de ne se cacher derrière aucun artifice. La guitare à
cordes nylon est en retrait et sa voix, son émotion tout devant. Il ne faut pas trop chercher le refrain entêtant, le riff de guitare efficace. L’univers de Bastien Lallemant se parcourt lentement et en étant très attentif.
ERYTHROPUS QUARTET – Quartet de jazz contemporain
Pablo Cueco (zarb), Régis Huby (violon), Jean-Brice Godet (clarinettes), Myrta Pozzi (contrebasse)
Du nom d'un champignon de Corrèze, ce quartet s'inspire de l'histoire du monde industriel des « Nez noirs » de « la Manu » de Tulle ; goût de la perfection et du savoir-faire, plaisir des surnoms et du jargon, nature et recherche de champignons, fraternité ouvrière, luttes… « Entremêlant plus que jamais les genres, les traditions et les techniques de jeu avec un savoir-faire et une poésie jamais pris en défaut, Cueco propose ici, en une suite de tableaux raffinés partiellement improvisés, une musique « matérielle » et lyrique, transfigurée par la grâce d'une écriture orchestrale inimitable.»
TCHAÏNIK – Transe Klezmer
Vincent Boisseau : Clarinettes, Sax Soprano - Gilles Costantini : Violon, Mandoline - Pierre-
Emmanuel Schmidt : Guitare et Banjo - Xuan Lindenmeyer : Contrebasse - Serge Costantini :
Accordéon. Comme la théière qui se dandine sur le feu et qui menace d'exploser, les musiciens de Tchaïnik (bouilloire en yiddish) jouent une transe festive, aux accents frénétiques. L'inspiration virevoltante du Klezmer est portée par l'énergie rock acoustique : clarinette sinueuse, trompette, violon échevelé, mandoline, guitare rock, contrebasse, accordéon et percussions.
Blanzy – vendredi 1er août
WLADIMIR ANSELME - Chanson française
Auteur, compositeur, interprète, Wladimir Anselme est aussi dessinateur, vidéaste, truqueur, poète et feuilletoniste. Avec une joie impertinente, une séduction immédiate, il charrie tout un univers de romances sauvages, épiques et dérisoires, de polars extatiques et de carnavals glamoureux. Un monde peuplé de personnages à haute tension, des satellites en chute libre, qui parfois s’entrechoquent, se répondent. Où l’on croise également Fantômas, Cassius Clay, et Robert de Niro. Il s’en fait le passeur, témoigne de leur écho, chuchote confidences, naufrages et carillons goguenards. Et par le jeu, l’écriture, le souffle, le rythme, la suggestion, explore à la manière d’un Borges, les mouvements incessants et les ramifications de ce monde traversé d’herbes folles.
TARANTA BABU ! – Jazz rock
Mathias Malher (trb, percs), Fabien Kisoka (sax, percs), Tarik Chaouach (rhodes, mélodica, gumbri, percs), François Puyalt (basse, flute ), Eric Echampard (batt). Une fusion “world jazz rock chanson afro” virtuose et poétique qui caresse la créativité et l'harmonie. Du son "bio" qui fait du bien au corps! Un jazz joué par des musiciens dont la culture musicale s'est forgée autant au contact de Led Zeppelin que de John Coltrane, de Messiaen que d'Aretha Franklin, des musiques traditionnelles du Berry-sud que des chants des pygmées AKA. Taranta-babu ! existe sous sa forme actuelle depuis l’an 2000. Le projet musical est simple Il s’agit d’inventer et de jouer la musique que nous entendons en travaillant à une esthétique commune plutôt qu’à l’affirmation d’un style particulier. Un goût commun pour les mélodies populaires européennes, les musiques de l’Afrique et l’improvisation rend le groupe un peu difficile à classer, mais d’autant plus accessible à toutes sortes de public.
GERALD TOTO – Chanson française métissée
Depuis 2003, Gérald a délaissé les plaisirs enfumés des clubs pour se concentrer sur ses propres compositions. Finies les jam-sessions qui firent vibrer aux rythmes Funk et acid-jazz les nuits parisiennes avec Whappy et son comparse Mathieu Chedid, Totem et Tatoom. Son répertoire, à forte dominance acoustique, incarne cette voie empruntée par une nouvelle génération d'auteurs compositeurs interprètes attachés à défendre une certaine forme de chanson française, traditionnelle par bien des aspects mais empreinte de brassage culturel et du melting-pot musical dans lequel Gérald a toujours baigné. On pourrait citer Dick Annegarn, Ben Harper, Daniel Lanois, Marvin Gaye. Intimiste et métissée, sa musique profondément teintée de soul propose un voyage imaginaire aux frontières des rythmes reggae, cajun, créole et folk. Sa voix chaude et envoûtante, légèrement voilée, d'une sensualité
exquise, porte des textes d'une poésie touchante, parfois candide, même quand elle s'attache aux sujets les plus graves.
Ecuisses – dimanche 03 août
SUPERFLU – Chanson pop française
On croyait Superflu enterré, victime de la casse industrielle des groupes qui ne font pas de tubes. Et bien, non. Les revoilà, bravant le sort avec leur 10 000 albums vendus, leur faible notoriété et les vicissitudes de la vie de groupe (doute, changement de personnel, rupture de contrat…). Aujourd'hui, la persévérance paye comme l'indique "La chance", leur troisième album en gestation depuis deux ans. Dès les premières notes, quelque chose d'immédiatement familier émane de ce disque : des mélodies tranquilles aux bouffées anglo-saxonnes, un chant feutré masculin et féminin, des textes doux-amers mais pas mièvres. Il serait idiot de voir en Superflu un groupe de plus qui ânonne devant son micro ses petits tracas du quotidien. Non, la tendresse vacharde des textes et l'ambition des compositions montrent que le groupe mérite sa place sur les ondes de France Inter. Certes toujours un peu coincé entre deux têtes d'affiche mais qu'importe, Superflu va plutôt bien, merci pour lui !
« LE BONHEUR » - Ciné concert
Vincent Boisseau, clarinettes – Matthias Malher, trombone - Julien Padovani, hammond - Eric
Groleau, batterie.
« Le Bonheur », le dernier film muet du cinéma soviétique, est une farce tragico-burlesque, qu’Eisenstein comparaît aux films de Charlie Chaplin : « Je viens de voir la comédie de Medvedkine, ’Le bonheur’, et, comme on dit, je ne peux pas garder le silence. Car aujourd’hui, j’ai vu comment rit un Bolchevik ! (...) Je dois exprimer mon ravissement devant ce qu’apporte Medvedkine : dans son propos, dans ce qu’il révèle d’intelligence, dans son choix des moments merveilleux... » Vincent Boisseau propose dans cette création une nouvelle partition musicale du « Bonheur » construite comme un canevas de commedia dell' Arte, avec des rendez-vous d'écriture situés aux endroits charnières du récit, et d'improvisations qui seront structurés sur des instrumentations et des intentions précises.
Comme dans la commedia dell' Arte où les comédiens sont à même de jouer plusieurs rôles dans la même pièce, les instrumentistes seront içi le reflets de plusieurs archétypes, tantôt « collés » à certains personnages, tantôt musiciens distanciés de l'action où de la narration en elle-même, comme le comédien ôtant son masque, où changeant de costume à la vue du public.
CHARANGA KETO – Ensemble afro-cubain
Direction artistique : Kelly Keto
9 musiciens et chanteurs bouillonnants de dynamisme, véritable famille musicale réunie autour de Kelly Keto, La Charanga Keto associe parfaitement les rythmes afro-cubains, les chansons à textes et une bonne dose de swing : solos de flûte traversière, montunos endiablés, percussions envoûtantes, mélodies chaleureuses et improvisations à couper le souffle pour emporter les danseurs au pays de la salsa!
Fragnes – mercredi 06 août
LE PETIT FOUSSET – Chanson cabaret pop
Le Petit Fousset, c’est un style inimitable, un son revigorant et une patate incroyable. Longtemps après l’avoir entendu, on garde dans ses oreilles le souvenir de sa fraicheur musicale". C.Alix, Libération. Tendez l’oreille : avec lui le « soleil brille toute l’année» dans nos têtes bercés de ses douces mélodies. A force de semer ses chansons aux quatre coins de l’hexagone, Le Petit Fousset les a réunis dans ce maxi cinq-titres ciselé comme un petit bijou sonore. De la pop brillante et solaire qui chante l’amour et les femmes, les désordres de l’intime et les joies de la rime. Pétillant avant-goût d’un univers musical aussi éclectique qu’attachant, ce « Let’s cabaret rock » est une invitation à la rêverie en compagnie d’un troubadour des temps modernes tombé tout petit dans une marmite pop-rock qu’il a ensuite enrichi d’influences les plus diverses.
CHUT LES CHIENS - Electro, trip-hop, electro-jazz, chanson, post-rock.
Fabrice martinez (trompette, bugle) retrouve son complice Frédéric Escoffier (piano, synthé) pour un trio de lyrisme énergique "chut les chiens" avec le jeune batteur Julien"buj" Bonnard. Et soudain, «Chut» , vous voilà projeté au coeur d'une nuit étoilée, mouchetée des mille petits yeux brillants de l'Univers, un voyage où le ciel et la musique se retrouvent ! Ce trio sidéral nous conduira dans les méandres de l'espace musical... La suite du voyage... Et pas forcément de redescente sur Terre...
CUMBIA YA ! – Grand orchestre de musique populaire colombienne - (Changement probable)
Depuis quatre ans maintenant le groupe « Cumbia Ya! » participe au réchauffement climatique pour notre plus grand plaisir. Après leur tournée à Buenos Aires, c’est à guichet fermé qu’ils sèment le son furieux de la cumbia, musique populaire la plus connue (et la plus dansée !) de Colombie. La cumbia est un véritable métissage sonore au croisement de plusieurs continents. Elle puise ses racines au coeur de l’Afrique, de l’Espagne et des cultures amérindiennes. Musique phare des années 50, son âge d'or est incarné par des pointures comme Lucho Bermudez, Pedro Laza, Los Corraleros de Majagual, Los Inmortales. Ces grands orchestres ont fait swinguer plusieurs générations, propageant cette énergie explosive, des fêtes de village aux grands salons de danse d’Amérique latine.
Chagny – vendredi 08 août
ELISE CARON "EURYDICE BIS" – Chanson française
Elise Caron, Denis Chouillet, Sylvain Daniel, Bruno Sansalone
« Lorsque l’originalité se combine à la cohérence de bout en bout, … des mots simples, parlants, jamais mièvres qui édifient une sphère poétique d’apparence très familière. Absolument inclassable, la musique participe de cette construction, avec ces petits motifs récurrents au piano façon « Symphonie des Psaumes » de Stravinsky ou ses mélodies intimistes qui donnent souvent l’impression d’être bercé par des comptines modernes. » Julien Lefèvre
EMILE PARISIEN QUARTET – Quartet de jazz
Emile Parisien (saxs), Sylvain Darrifourcq (batt), Ivan Gelugne (cb), Julien Touery (p).
Le quartet d’Emile Parisien est certainement l’une des formations émergeantes les plus excitantes du moment. Inspiré des compositeurs du 20ème siècle mais aussi de John Coltrane ou Wayne Shorter, Emile Parisien donne un caractère expressionniste à sa musique où prime l’improvisation. Depuis 2004, ces jeunes musiciens étonnent par leur fougue et leur maturité. Leurs prestations remarquées lors d’importants festivals (Marciac, Toulouse, Bayonne, Limoges, Châteauvallon…) et dans différents clubs parisiens (Duc des Lombards, Sunset, La Fontaine…) ont suscité l’intérêt du public comme de la critique, conquis par la complicité, l’engagement et l’énergie dont ils font preuve sur scène.
LAS MALENAS – Sextet de Tango
Marisa Mercadé, bandonéon - Marina Votti, piano - Anne Le Pape, violon - Juliette Wittendal, violon - Sabine Balasse, violoncelle - Pascale Guillard, contrebasse. « Las Malenas » est né à l’automne 2002 de la rencontre de 6 jeunes musiciennes argentines et françaises, venues de divers horizons musicaux, et réunies par leur passion commune pour le tango. Leur répertoire, mélange de compositions originales et d’anciens tangos revisités, nous révèle toute la sensualité, la violence et la mélancolie de cette musique. Leur sensibilité féminine donne une couleur inédite à cette musique, traditionnellement interprétée par des hommes.
Chalon sur Saône – dimanche 10 août
IMBERT IMBERT – Contrebasse et chant.
A exercé ses talents d'instrumentiste chez Split (free jazz), Jim Murple Memorial (rock) ou De Rien (chanson), puis s'est choisi une voie(x) en solo. Grand bien lui en a pris. Sa poésie à fleur d'archet fait mouche, entre mal de vivre, révolte et tendresse. Sur scène, l'aridité du dispositif (un homme et sa contrebasse) est ainsi balayée par la présence intense et touchante du bonhomme. Imbert Imbert, c'est vraiment bien bien. Francofolies 2006 - Découverte 2007 du Printemps de Bourges et de la Fnac.
LOLA GRANIT 4tet – Quartet de jazz contemporain
Pascal Benech Trombone Basse François Bonhomme Cor Thomas Petit Guitare électrique
Sébastien St-Lezin Guitare, table & effets – Cet ensemble sans contraintes navigue dans un univers de matières sonores & de réminiscences auditives. Au point de rencontre de l'improvisation, de l'électroacoustique & de la musique contemporaine. Travail sur la multiplicité des plans sonores, leur construction, superposition, évolution & destruction et par l'utilisation, entre autre, de differents modes de restitution acoustique.
RIGOLUS – Chanson française
Thomas de POURQUERY, Saxophones, Chant. Sylvain RIFFLET Saxophones, Clavier, Choeurs. Fabrice THEUILLON Saxophones, Guitare, Choeurs. Stéphane DECOLLY Basse, Choeurs. Gaël
CHOSSON Caisse Claire, Choeurs. Nicolas LARMIGNAT Grosse Caisse, Choeurs. Le groupe, à l’instrumentation atypique (trois multi-saxistes, deux demi-batteurs et un (tu)bassiste électrique)
développe un son aux frontières des styles les plus éloignés, au carrefour jusque là inconnu du Rock'n’roll, musiques Classiques, musiques du Monde, des Jazz et des tubes éternels de notre
adolescence; le tout étoffé de chorégraphies à mi-chemin entre le Full Monty et le Lac des Cygnes.
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