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CHALON - Rencontre avec Patrick Ayrton à propos du concert avec Claron McFadden

Accompagnée par l'ensemble Les Inventions, la soprano américaine Claron McFadden viendra chanter à Chalon et Dijon les 5 et 6 décembre prochains [ voir article ].
Ces deux concerts s'annoncent comme des moments musicaux exceptionnels à plus d'un titre. Patrick Ayrton, chef d'orchestre et claveniste, nous en dit plus.

Patrick Ayrton, pouvez-vous nous présenter Claron McFadden ?
Claron McFadden est une artiste de renom, dont la réputation est internationale. Bien qu'étant très active aux Pays-Bas, où elle vit, elle se produit dans le monde entier. Mais c'est surtout pour son talent et sa compétence que je l'ai invitée ! En effet, Claron McFadden navigue à travers de multiples styles (jazz, musique ancienne, répertoire contemporain) et c'est cette agilité avec laquelle elle passe d'un genre à l'autre qui impressionne son public. Ici, il s'agira bien entendu de musique de l'ère Baroque exclusivement.

Rameau et Bourgeois. Pourquoi ces deux compositeurs ?
Depuis 2005, je mène des recherches sur le répertoire musical bourguignon du XVIIIeme, et en particulier les compositeurs (injustement!) méconnus. Après notre travail sur Touchemoulin [ dont vivre-a-chalon.com s'était fait l'écho - voir archive ], puis Joseph Michel, voici Thomas-Louis Bourgeois, qui mena une grande parties de sa carrière à Dijon, où il travailla avec le frère de Jean-Philippe Rameau, Claude, fondateur de l'Académie de Musique de cette ville. Et quant à Rameau, né à Dijon, je constate que, encore une fois, le dicton de "nul n'est prophète dans son pays" est applicable, et que l'on ne joue pas assez son extraordinaire musique dans son son fief d'origine.

Comment décrire la musique de Bourgeois ?
Bourgeois est un chaînon essentiel dans le développement de la musique en France au 18e. Il est un des maîtres de la cantate française, genre auquel il contribua de manière significative. Allant de la pastorale délicate jusqu'aux évocations dramatiques, ses oeuvres sont imaginatives, sensibles et d'une grande expressivité. Très peu données en France, elles font l'objet d'une redécouverte en ce moment. L'ensemble Ausonia, en Belgique, où Bourgeois, parmi ses multiples activités, fut directeur du Théâtre de la Monnaie, ont contribué à le faire connaître dans leur pays. Nous en faisons de même ici en Bourgogne. A ma connaissance, c'est la première fois que la musique de Bourgeois (et en particulier les deux magnifiques cantates que donnons) va résonner à Chalon-sur-Saône et Dijon.

Bourgeois, compositeur quasi-inconnu ne risque-t-il pas de pâlir à côté du grand et célèbre Rameau ?
Au contraire ! La musique de Rameau découle naturellement de celle de ses prédécesseurs. Le compositeur des Indes Galantes, de Platée et de tant de chefs d'œuvres, devait connaître et respecter la production de Bourgeois, dont une grande partie avait été publiée. On oublie que les grands maîtres se sont abreuvés à des sources souvent tombées dans l'oubli. Prenez Bach, qui se nourrit entre autre de la musique d'un Reincken, ou Mozart qui s'inspire du Padre Martini…

Pouvez-vous nous dire plus sur les œuvres au programme ?
Le programme est construit autours des deux cantates de Th.-L. Bourgeois, Phèdre et Hypollite , Zéphyr et Flore, qui, comme leurs titres l'indiquent, traitent de sujets mythologiques. C'étaient des thèmes favoris dès la Renaissance, et on ne compte plus les artistes qui s'en sont inspirés, jusqu'à nos jours. Rameau, lui, est représenté par des pièces instrumentales (ces célèbres Pièces de Clavecin en Concert) et des extraits de Platée, sa fameuse comédie lyrique, qualifiée de ballet bouffon à sa création, le 31 mars 1745 à Versailles.
L'œuvre, sur un livret du dramaturge Jacques Autreau, est inspirée du 9e Livre des Béotiques, tiré de la Description de la Grèce, du géographe-historien grec Pausanias.
Jean-Philippe Rameau fit renforcer l'aspect comique, notamment par l'ajout du personnage de La Folie (porte-parole du compositeur lui-même) et d'une quantité désopilante de rimes en "oi" qui nous rappellent sans cesse que nous sommes au royaume des grenouilles.
C'est l'opéra le plus populaire de Rameau avec Les Indes galantes et qui annonce l'autre génie du bouffe en musique prompt à tourner l'Olympe en dérision : Jacques Offenbach. La thématique du concert peut donc se résumer à : Mythologie sérieuse et moins sérieuse !

Un mot sur les instrumentistes ?
Les Inventions seront en effectif "de base", c'est-à-dire celui autour duquel le répertoire de la musique de l'ère Baroque se construit. Un instrument à vent (flûte dans notre cas) et un violon pour les voix supérieures, une viole de gambe pour la basse, un théorbe et le clavecin pour renforcer l'harmonie. Avec cette combinaison d'instruments, on peut aller loin. A l'époque de Rameau, on aimait pouvoir jouer chez soi des airs à succès, tirés d'opéras et de comédies-ballets. On publia des versions "simplifiées" pour un petit ensemble d'instruments. Des opéras de poche ! On retrouve cela au XXeme siècle avec par exemple les chansons de music-hall publiées en "réduction" pour voix et piano, et que l'on pouvait se procurer chez le marchand de musique du coin.

Quand ce concert se déroulera-t-il ?
A chalon, ce sera le lundi 5 décembre à 20h00 dans l'église du Sacré-Coeur récemment rénovée (rue de la verrerie). A Dijon ce sera le lendemain.
Tous les détails sont donnés sur notre site Internet www.arsburgundiae.fr.
Après les concerts nous organisons une rencontre conviviale où j'espère rencontrer les internautes chalonnais !

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Note de la rédaction : à propos de Touchemoulin et Joseph Michel plusieurs articles sont parus sur vivre-a-chalon.com. Tapez "touchemoulin" dans notre moteur de recherche !

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