L'actualité du cinéma à Chalon-sur-Saône | vivre-a-chalon.com : chalon sur saone | grand chalon | saone et loire

Vous vous souvenez de la nuit Images Inédites?
Images Inédites 2 revient à Chalon sur Saône fin octobre 2013, au Cinéma Axel.

 

 

Mais avant de vous dévoiler la programmation 2013 sur la page Facebook d'Images Inédites, que nous vous invitons à consulter régulièrement, Nicéphore Cité, en partenariat avec le Cinéma Axel, lance le concours de bandes-annonces suédées de films fantastiques "Faites le vous-même, on s’occupe du reste !".

Vous êtes étudiant, particulier, passionné de films fantastiques et surtout vous débordez d’imagination ?
Ce concours gratuit et ouvert à tous* est fait pour vous !

Consultez la liste des films à suéder sur la page facebook d'Images Inédites

Mais le suédage, c’est quoi ?
Vous avez aimé le Seigneur des anneaux, Shaun of the dead, Matrix,… ? Reproduisez la bande-annonce originale selon le principe du suédage créé par le réalisateur Michel Gondry.

Alors embarquez quelques copains, les moyens du bord et lancez-vous dans l’aventure.

Mais rappelez-vous, le souvenir du film évoqué est plus important que sa restitution fidèle, pas besoin d’un décor similaire, seule compte l’imagination, alors laissez parler votre réactivité !

Prix du gagnant :

- La réalisation d’un court-métrage de 5 min avec le soutien technique et humain de Nicéphore Cité
- 1 chèque de 500 € offert par Nicéphore Cité
- 1 carte cinéma de 52 places gratuites, valable 6 mois dans les cinémas de Chalon sur Saône, offerte par le Cinéma Axel

Date limite des inscriptions au concours : lundi 30 juin 2013

Date limite de réception des bandes annonces: lundi 30 septembre 2013

 

*Les participants doivent obligatoirement avoir plus de 16 ans

Les participants s’engagent à tire individuel ou par le biais d’une association, mais ils ne peuvent en aucun cas faire partie d’une société de production audiovisuelle.

---

En savoir plus : 

http://www.nicephorecite.com/fr/actualite.html$

https://www.facebook.com/ImagesInedites

 

La Remise de la Plume d'Or du 9° Festival en Bresse Bourguignonne s'est déroulé dimanche en soirée au Château départemental de Pierre de Bresse.

 "Ladies'Turn" est le défi d'un tournoi de foot féminin au Sénégal, sur les terrains de quartier. Un film militant qui n'a pas laissé insensible les membres du Jury

 

 

 

Et si c'était au tour des filles de jouer ? Au pays du foot roi, un tournoi de football féminin s'organise pour la première fois en 2009 dans les quartiers de quatre régions du Sénégal, grâce à l'association Ladies' Turn.

Malgré l'engagement bénévole et passionné de Seyni, ancienne capitaine de l'équipe nationale, et de ceux et celles qui se battent à ses côtés pour donner l'occasion aux joueuses de montrer leur talent, le terrain reste loin d'être gagné. En 2011, bravant encore tabous et préjugés, les filles investissent de nouveau les terrains de quartier et jouent devant un public de plus en plus nombreux venus les voir. Mais laissera-t-on jouer la partie comme elles le veulent jusqu'au bout?

 

En savoir plus : http://www.ladiesturn.org/LadiesTurn_Francais/LadiesTurn.html

Dans le cadre de L’ICI ET L’AILLEURS, 9e Festival de documentaires en Bresse Bourguignonne, Nicéphore Cité, en partenariat avec les Films de la Guyotte et les Ateliers du Réel, organise une journée de Rencontres professionnelles : Quelle définition pour le documentaire de création : cinéma du réel ? le Vendredi 22 mars 2013 à Nicéphore Cité, Chalon-sur-Saône

Entrée gratuite / inscription obligatoire

Quelle est la frontière entre le cinéma de fiction et le cinéma du réel, notamment du point de vue de l’image et des Chefs opérateurs. La réalité ne dépasse-t-elle pas la fiction ?
Des documentaristes, invités du festival l’ici et l’ailleurs, vous donneront leurs points de vue sur cette question.
Cette journée d’informations gratuite est à destination des professionnels et étudiants dans les domaines de l’audiovisuel.

EN PRESENCE DE :

Mathieu VADEPIED :
Documentariste, Directeur artistique et Directeur de la photographie du film "Intouchables".
Il a été nominé pour ce film, mais aussi, 10 ans avant, pour "Sur mes Lèvres" à la cérémonie
des Césars.
Son film "Folles humanités" est en compétition lors du festival.

Jean-Luc COHEN :
Cinéaste indépendant. Il est co-fondateur de la société Tact production et des Ateliers du Réel,
association de cinéma documentaire.

Jérôme LE MAIRE :
Documentariste.
Son long métrage de fiction "Le Grand’Tour" a été sélectionné au Festival de Cannes.
Son film "le thé ou l’électricité" est en compétition lors du festival de Cannes.

AU PROGRAMME :
CONFERENCES // RETOURS D’EXPÉRIENCES
> Chef opérateur de fiction et documentariste, comment articuler les deux métiers aux rythmes
si différents ?
> L'image de fiction et de documentaire.
> Les outils et les moyens pour la réalisation d’un documentaire, de l’écriture à la production.
> Définir les contours d'une école idéale du documentaire.
Programme complet & formulaire d’inscription : http://bit.ly/LibYir

Depuis septembre, les poussins apprennent à courir, sauter, lancer. Pour cela, ils sont encadrés par Valérie, Malika, Simon, Christophe, Bruno et Patrick : 1 Brevet d’état, 3 entraîneurs fédéraux, deux étudiants STAPS.

 

 

 

Depuis septembre, pour les lancers en fonction de leur âge et pour la sécurité ils se sont familiarisés avec des disques, des javelots, des marteaux… En mousse.

 

 

 

Mais mercredi, ils et elles ont pu faire du javelot « comme les grands ». De vrais javelots, donc de vrais dangers c’est pourquoi pour un groupe de 11 jeunes il y avait les 6 éducateurs.

 

 

Ils ont donc pu entrevoir vers quoi leur apprentissage « en mousse » les dirigeait. Vous pourrez voir à travers les photos toute la concentration de ces futurs athlètes.

 

 

 

Mais, si par moments ils seront encore mis en situation de « grands », ils vont continuer à découvrir l’athlétisme par entrainements adaptés à leur âge et des animations qui leur permettront de rencontrer d’autres clubs sous forme jouée, en équipe.

 

 

Un long chemin de découvertes les mènera par une progression de leurs capacités vers l’envie de se surpasser.

 

L’ensemble du reportage photo « 130320 vrais javelots » sur: https://picasaweb.google.com/lh/myphotos

 

Il y a quelques mois, La Septième Salle a ouvert ses portes au cinéma L’Axel à Chalon-sur-Saône. La Septième Salle est un site internet permettant aux spectateurs, géolocalisés autour de leur salle, de choisir le film qu’ils souhaitent voir ou revoir sur grand écran, à partir d’un catalogue de films indépendants trop vite sortis des salles, ou qui n’ont jamais été disponibles près de chez eux.

Sur le site internet de La Septième Salle, il est possible de programmer un film dans sa salle de cinéma en 4 étapes seulement :
❶ Je m’inscris…
sur www.laseptiemesalle.com : c’est gratuit, et je rejoins une communauté de spectateurs géolocalisés autour de mon cinéma.
❷ Je programme…
… les films en votant pour ceux que je veux voir sur grand écran parmi une proposition des meilleurs films indépendants du moment.
❸ Je partage mes choix…
… avec mes amis, par email, ou sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter…).
❹ Je réserve …
… ma place à un tarif préférentiel sur le site ou je me rends au guichet de mon cinéma comme d’habitude.

Je viens d'aller voir LES ENFANTS LOUPS, AME & YUKI ! Une pure merveille et nous n'étions qu'une vingtaine dans la salle...

 

 

 

Il faut reconnaitre qu'il est difficile pour ces dessins animés pour adultes - cela me semble vraiment être le cas de celui-là - de trouver son public et je ne peux que le regretter !!!

Le public présent semble avoir pris un véritable plaisir avec ces personnages si proches de ceux que l'on croisent tous les jours...

Les Enfants loups n'existent pas ? Oui, si vous voulez mais il y a les enfants Roms, les enfants handicapés, les enfants noirs, les enfants blancs, les enfants... différents, tout simplement !

Encore merci à tous ceux qui ont voté pour que l'on puisse voir cette pure merveille visuelle, sonore et humaine !!!

 

 

Republication car ce film sera projeté à Chalon le 31 juillet 2012 dans le cadre du cycle "Un ciné sous les étoiles "

 Oui, je suis allé voir « La fille du puisatier » en famille. Il faut dire que c’est une façon de redonner un contact avec la Provence pour une famille où une des grands-mères est provençale. Aussi une façon de redonner envie de lire des ouvrages de Marcel Pagnol, une littérature que l’on n’arrive pas toujours à transmettre. En effet, finalement, elle est assez marquée par le temps, une époque…

 

 

Pourtant, Marcel Pagnol est bien un des rares auteurs français à avoir pénétré toutes les familles ou presque avec ces fameux « Souvenirs d’enfance » qui ont enchanté plusieurs générations : La Gloire de mon Père, Le Château de ma Mère, Le Temps des Secrets, Le Temps des Amours… Mais Pagnol fut aussi un grand auteur dramatique et un cinéaste moins connu des jeunes générations…
Nous avons donc découvert ce remake du chef-d’œuvre de Marcel Pagnol « LA FILLE DU PUISATIER » réalisé par Daniel Auteuil. Amour, tendresse, pardon, joie de la filiation, un florilège de valeurs humaines et familiales bercées par le chant des cigales chères à Pagnol. Oui, mais quoi de nouveau ? Pourquoi avoir refait ce film ?
Le seul apport est la couleur, puisque la version en noir et blanc avec Raimu et Fernandel avait un peu vieilli et que le jeune public avait besoin d’une version colorée. On peut aussi citer la grande performance d’acteur de Daniel Auteuil, indiscutable. Les autres acteurs sont bons mais n’apportent que fort peu par rapport à la version originale…

De plus, un des aspects sur l’honneur que l’on trouvait dans le film était une façon pour les Français vaincus par les Allemands de relever le regard… ce qui n’a plus aucun sens de nos jours… un autre aspect du film qui tombe en désuétude…

Je veux bien comprendre que ce film est une façon pour Daniel Auteuil de mettre à l’honneur des sentiments purs, vrais, qui touchent l’orgueil, ramènent à l’humilité et nous rapprochent de l’Essentiel. Oui, mais le film original le faisait aussi et avec un talent identique !

Daniel Auteuil, dont le talent n’est plus à prouver, signe là sa première réalisation avec beaucoup de brio et la sensibilité du comédien qu’on lui connaît. Il est entouré entre autres, de Kad Mérad, Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma. Mais je souhaite le voir très bientôt dans un film plus personnel, dans une création plus originale…

Le futur cinéma d'art et d'essai du centre-ville, le cinéma Vox ferme ses portes au grand public à partir du 25 juillet, pour travaux de rénovation. Sa réouverture est prévue pour avril/mai 2013.

 

 

Ces travaux de rénovation sont une première étape avant l'arrivée du multiplexe prévue fin 2013.


Toutefois uneouverture exceptionnelle aura lieu pour le festival Ciné & Cie le dimanche 7 octobre 2012. Et en parallèle, une vente aux enchères des fauteuils, affiches et différent matériel aura lieu.

Et de deux nouveaux extraits du film L’âge de glace 4 : La dérive des continents réalisé par Steve Martino et Mike Thurmeier qui débarque la semaine prochaine !

 

L'Age de Glace 4 : La Dérives des Continents -... par Lyricis

 

 

"Happy birthday to you
Happy birthday to you
Happy birthday to you Mr President
Happy birthday to you…"

En ces temps où les urnes chahutent un peu l’opinion, Marylin aurait été la bienvenue pour ajouter une touche un peu plus glamour à nos candidats. Et alors qu’elle va souffler les 65 bougies du tout prochain Festival de Cannes, nous soufflons la 2ème bougie de notre « Agenda trimestriel».

Voici donc notre prochain menu, sans oublier que le tapis rouge va lui aussi se dérouler à Chalon devant le cinéma Axel, Croisette oblige !

 

 

Et de nous retrouver juste après les mois d’été, à l’heure où la rénovation de vos salles commencera, pour ouvrir quelques mois plus tard, les portes d’un tournant de l’aventure cinématographique de la capitale de l’image.

Au plaisir de vous croiser à l’occasion des projections que nous vous proposons, je vous souhaite une belle lecture

Lionel Chaffiol
Directeur des Cinémas de Chalon

 

 

Retrouvez aussi l'ensemble de nos publications dans notre Documenthèque

Feuilletez les programmes pour avoir TOUTE l’info !

 

La sélection officielle du Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne sera projetée ce vendredi 11 Mai à 20H30 au Creusot (cinéma Le Morvan).

 

Vous pourrez découvrir à cette occasion 14 court-métrages de danse sélectionnés par un jury international. De la danse contemporaine au hip-hop, du grand-public à l'expérimental, en présence de divers réalisateurs.

---

Davantage d'informations sur le site du festival : www.videodansebourgogne.com

Le Missionnaire (1), de Roger Delattre, est un film qui à ma connaissance, n’a pas fait beaucoup de bruit, bien moins en tout cas que certains longs métrages, chiants comme ce ne devrait pas être permis de l’être à ce point, que Télérama, comme « la chaîne des beaufs qui croient qu’ils n’en sont pas » (2), ont, bien évidemment, « ââdôôrés », et par conséquent encensés.

 

 

Il me semble pourtant que ce film de 2009, sans néanmoins défrayer la chronique, aurait pu faire couler un peu plus d’encre qu’il ne s’en est effectivement répandu au sein des gazettes spécialisées dans le 7ème art, et cela même si son « intrigue » – un truand fraîchement sorti de taule part, déguisé en curé, pour un village paumé de l’Ardèche afin d'échapper à l’intérêt que portent ses poursuivants à divers bijoux dont il est le seul à connaître la planque – n’était pas la plus passionnante qu’on ait pu imaginer…

Pourquoi écrire ce qui semble rien moins qu’une provocation ? Pour tout un tas de raisons, qui valent bien celles que brandissent les critiques autorisées de ce que l’on projette dans les salles obscures pour oser écrire que Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain est un bon film, Audrey Tautou une actrice « fôôrrmîîdââble », ce qui, tu t’en doutes cher lecteur, me fait doucement ricaner.

 

 

La première de ces nombreuses raisons que j’aurais à avancer est que le jeu d’acteur de Jean-Marie Bigard, traditionnellement considéré par la petite bourgeoisie intellectuelle (3) comme l’archétype de ce qu’elle méprise probablement le plus, ce personnage censé résumer le peuple dans tout ce qu’il a de plus repoussant qu’elle désigne à l’aide du vocable de « beauf », est véritablement saisissant. En effet, sans aller jusqu’à comparer Bigard à feu Lino Ventura, ce qui, excessif, serait de surcroît injuste tant Bigard possède un style qui lui est propre, ce dernier paraît littéralement habité par le rôle qu’il joue : sa voix, grave, sonne toujours juste ; les traits de son visage, souvent fermé, plus rarement détendu, expriment avec une quasi perfection toute une palette de sentiments allant de la colère froide à la plus sincère tendresse ; son regard, quant à lui, constitue une incroyable source d’émotions dans lequel le spectateur ne cesse de puiser durant tout le film. Bref, son talent d’acteur explose littéralement, ce qui a probablement incité ses partenaires, notamment un Doudi Strajmayster particulièrement drôle, à donner le meilleur d’eux-mêmes.

Une autre raison est que ce personnage d’ex-truand, contraint de jouer les curés de campagne, est porté par des dialogues d’une assez rare qualité, qui ne sont pas sans rappeler ceux, légendaires, qui ont fait la gloire de Michel Audiard, que l’on trouve par exemple dans Les tontons flingueurs.

Si je devais en avancer une dernière raison, ce serait sans doute la suivante : le montage des images a été réalisé de telle sorte que l’on ne peut s’empêcher, en définitive, de rire ou sourire à chaque minute de ce Missionnaire qui, semble-t-il, avait pour principale mission, parfaitement accomplie, de faire rire le public.

Cela dit, à toi de voir, cher lecteur, ce qu’il te siéra de penser de ce film. Sache en tout cas que je suis dès à présent persuadé que tu ne perdras pas plus ton temps à regarder ce long-métrage là que ceux dont on te dit, dans certains magazines ou sur certaines chaînes de télévision, qu’il faut « ââbsôôlûûment » que tu les voies.

L.S.


1 Le Missionnaire, Roger Delattre, Europacorp, DVD, 2009, 90 mn.

2 Définition de Canal + selon Laurent Gerra (cité dans « Stéphane Guillon roi de la farce », Bakchich Hebdo, n°30, Samedi 26 juin 2010, p 10)

3 Sur ce concept, voir le récent ouvrage de Jean-Pierre Garnier, Une violence éminemment contemporaine. Essais sur la petite bourgeoisie intellectuelle et l’effacement des classes populaires, Marseille, Agone, coll. « Contre-Feux », 2010, 254 p

 

 

Entrez dans l'univers des énergies renouvelables avec la bibliothèque Adultes : quelles sources d'énergies, pour quels besoins, comment les capter, les transformer, sous quelle forme les utiliser ?

 

 

Vous trouverez à la Bibliothèque documents et revues susceptibles de vous informer sur ce sujet et de vous aider à mettre en place de nouvelles pratiques éco-citoyennes.

Séance cinéma à la bibliothèque avec Soleil vert, en salle d’étude, le samedi 31 mars 2012 à 16H00.

Un film de 1974 réalisé par Richard Fleischer avec Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young
En 2022, les hommes ont épuisé les ressources naturelles. Seul le soleil vert, sorte de pastille, parvient à nourrir une population miséreuse qui ne sait pas comment créer de tels aliments. Omniprésente et terriblement répressive, la police assure l'ordre. Accompagné de son fidèle ami, un policier va découvrir, au péril de sa vie, l'effroyable réalité de cette société inhumaine.

Inscription gratuite sur place ou par téléphone au 03.85.90.51.50
Bibliothèque Municipale Adultes – Hôtel de Ville –
www.bm-chalon.fr

 

  CHARLTON HESTON ©Warner Bros

 

d0312

Ce qui fait un film, c’est bien sûr le réalisateur mais sans le public, il perdrait sa raison d’être. Alors c’est en pensant à vous, des plus petits aux plus grands, que nous avons eu l’idée de l’Axel Agenda : un nouveau guide trimestriel de tous les rendez-vous qui vous seront proposés, notamment en partenariat avec nos amis de La Bobine.

 

 

 

Pour tous les goûts, pour tous les jours, pour partager ensemble des moments de cinéma.
Il est également à votre disposition au cinéma Axel.

Pourdécouvrir ce programme, cliquez sur l'image ci-dessous pour feuilleter en plein écran le dossier complet mis en ligne par vivre-a-chalon :

 

 

 

Retrouvez aussi l'ensemble de nos publications dans notre Documenthèque

Feuilletez les programmes pour avoir TOUTE l’info !

---

Télécharger l'agenda : PROGRAMME AXEL RDV 22.pdf

 

Le Metropolitan Opéra est à CHALON. Oui. En direct dans votre cinéma. Retrouvez ci-dessous la programmation exceptionelle de cette saison lyrique.

Début des concerts le 15 octobre

Le Havre, du finlandais Aki Kaurismäki qui sort ce mercredi 21 décembre au cinéma, est un étrange objet. De la belle ouvrage certes, un produit d’artisan bien fait et bien fini. Mais qui laisse le spectateur dans une sorte d’indécision critique.

L’argument, malheureusement devenu banal dans la France d’aujourd’hui, est la constitution d’une chaîne de solidarité pour cacher et aider un jeune clandestin à rejoindre sa mère déjà passée en Angleterre, la terre promise des déshérités de la planète.
Dit comme cela, on pourrait penser à une œuvre (une de plus), où s’opère par catharsis un blanchiment de notre conscience, pas très bien lavée de nos petites lâchetés qui consistent à condamner fermement et … à laisser faire finalement.

L’esthétique du film est basée sur le décalage dont use et abuse le metteur en scène. Ainsi nous voici au cœur du peuple abîmé par la vie dans une ville elle-même meurtrie, seule capable d’offrir un « havre » de dignité à ces personnages hors du commun.

Il y a d’abord le décalage du langage (le film est tourné en français). Ainsi le personnage de Marcel Marx, interprété par le talentueux André Wilms (le M. Le Quesnoy de La vie est un long fleuve tranquille) est bien loin du cliché du vieux marginal alcoolique qui a raté sa vie. Il est pauvre, il a une bonne descente et alors ! Cela ne l’empêche pas d’utiliser un français châtié sur un ton professoral pour communiquer de façon juste et précise, sans emphase inutile pourtant. Cela ne l’empêche pas d’aimer d’un amour fou sa femme répondant au nom évocateur d’Arletty (rôle joué par l’actrice fétiche de Kaurismäki, Kati Outinen). Cela ne l’empêche pas d’être désemparé comme un petit enfant quand celle-ci, gravement malade, doit aller à l’hôpital pour, croit-on, y mourir. Cela ne l’empêche pas, quand il découvre le jeune clandestin africain, de fomenter très naturellement un plan simple et efficace pour le sauver des griffes d’une administration policière aveugle et inhumaine. De même, le jeune Idrissa, s’exprime dans une langue impeccable lui donnant épaisseur psychologique et existence individuelle, loin des clichés misérabilistes et interchangeables répandus à l’envi par les médias.

Il y a, également, un décalage savamment construit dans les indices temporels. Les personnages qui comptent appartiennent à une autre époque indéfinissable (le commissaire roule en Renault 16, les femmes sont habillées et coiffées comme dans les années 40, tous ont l’élégance désuète d’un temps oublié). Ils s’opposent, en cela, aux autres personnages (les policiers, le préfet, le vendeur du magasin de chaussures) qui eux sont bien ancrés dans notre époque. Ce sont deux univers parallèles qui se côtoient dans le même monde mais qui, au final, ne se combattent pas : ils n’appartiennent pas à la même dimension.

Le décalage dans le rythme consiste à donner à l’action une lenteur qui ne s’accorde pas avec les canons du genre (poursuite de police, accélération pour souligner l’intensité dramatique). Ici, les événements extérieurs, même la délation anonyme du voisin épieur (joué par le savoureux Jean-Pierre Léaud), n’ont pas de prise sur le temps choisi et maîtrisé par les personnages.

Décalage enfin entre la méchanceté, organisée par d’intelligents technocrates, des lois d’expulsion des étrangers et la bonté évidemment naturelle du petit peuple qui ne met même pas en débat de savoir s’il doit aider ou non le jeune clandestin.
Alors, bien sûr, on peut se demander si le trait n’est pas trop forcé. Si l’épicière n’est pas trop généreuse et maternelle, si le marchand des quatre saisons n’est pas trop serviable, si la tenancière du café n’est pas trop compréhensive, si le commissaire (interprété par Jean-Pierre Darroussin) n’est pas trop humain. On peut poser la question récurrente de savoir si on peut faire du bon cinéma avec de bons sentiments. On peut trouver, qu’à force de distanciation, les personnages sont plus verbe que chair. On peut se dire que le comique de situation est systématiquement et discrètement saboté comme si la crainte d’en faire trop se heurtait sans cesse au parti pris et assumé de l’hyperbole permanente. On peut penser que l’on accepterait moins facilement la proposition si elle était faite par un metteur en scène ne possédant pas la notoriété de Kaurismäki. On peut suspecter cet univers onirique de ne pas servir une cause juste et bien réelle (encore que les quelques images d’archive de la destruction de la « jungle » de Calais sont là pour nous rappeler à propos et de façon désagréable cette réalité).On peut, en somme, soupirer que trop c’est trop.

Mais il reste, en tout cas de très belles images. Kaurismäki filme les visages comme personne. Il sait photographier ce, qu’au cinéma, on appelle des gueules. Les visages des clandestins à l’ouverture du container sont magnifiquement dignes et graves et forcent le spectateur à oser les regarder dans les yeux et à s’interroger sur sa propre culpabilité. Belles images également que celles de la ville du Havre, rectiligne et mystérieuse, brisée et reconstruite, laide et attirante (qui ne sont pas sans rappeler celles du tout aussi intrigant film franco-belge récent La Fée qui y campe ses improbables personnages). Quant au retour explosif, pour l’occasion, du vieux rocker, Roberto Piazza, alias « Little Bob », filmé sans complaisance, il est tout simplement jubilatoire.

Ce qu’on retient au final de ce film c’est une mise en exergue de la dignité. Kaurismäki drape tous ses personnages dans une dignité inaliénable. Ainsi le personnage principal assure avec sérieux et professionnalisme le métier peu prestigieux de cireur de chaussures comme pour souligner symboliquement qu’il préfère cette activité plutôt que de « cirer des pompes » au sens figuré pour accéder à un rang social plus envié. On pourrait dire, paraphrasant Cyrano: lui c’est moralement qu’il a ses élégances.

Jean-Louis ANDRE

étant cinéphile je dois me résigner (pour l’instant) a aller au ciné du centre ville , mais voila ce qui me dérange le plus , j'entend ici et la les gens se plaindre des cinémas chalonnais , alors pourquoi lorsque je vais voir un film ces mêmes personnes (j'imagine) ce sente obliger de raconter leur vie ou faire des commentaires sur le film pendant la séance , mais qu'ils reste chez eux se sera très bien .

Après le succès mérité des « intouchables » un très beau film qui fait chaud au cœur du réalisateur marseillais Robert Guédiguian « les neiges du Kilimandjaro » passe malheureusement inaperçu ou presque.

Cette histoire militante, humaniste, d’une grande authenticité évoque la vie des travailleurs et les mutations avec la crise et le chômage sur deux générations. Suite à des licenciements Michel est mis en préretraite. Il était responsable à la CGT respecté par tous ses camarades fiers de leurs combats syndicaux et politiques Marie Claire est son épouse depuis trente ans, ils sont comblés avec enfants et petits enfants. Ils travaillaient tous les deux, ils s’aiment.

Pour l’anniversaire de Michel le couple se voit offrir une cagnotte importante par sa famille et ses nombreux camarades du syndicat avec un billet d’avion pour la Tanzanie afin de pouvoir dormir aux pieds du Kilimandjaro ! un rêve inaccessible de Michel.

Avant leur départ, alors qu’ils jouent aux cartes avec un ménage de bons amis ils sont sauvagement agressé par deux hommes cagoulés, qui s’emparent de l’argent, des billets et même des cartes bleues l’un des assaillants brutalisant même les femmes pour obtenir les numéros. Commotionnés, ils restent tous les quatre toute la nuit ficelés sur leur chaise.

Le traumatisme est encore plus violent quand Michel découvre que l’un des voyous est un jeune ouvrier licencié en même temps que lui .A cette hauteur, la moitié du récit, je ne peux que vous laisser découvrir la suite en allant voir ce film populaire, sincère et engagé qui pose de bonnes questions.

Toute fois, pour vous donner envie, la suite pourrait se résumer par : la générosité et le pardon, chez les gens simples que sont Michel et Marie Claire jouée par Jean Pierre Daroussin et Ariane Ascanide, comme toujours remarquables. Il faut voir une scène très forte où le jeune ouvrier explique à l’ancien qu’il a eu de la chance de vivre à son époque où la classe ouvrière était forte et solidaire avec du travail et un certain confort, alors que lui n’a connu que les privations et le chômage avec à sa charge ses deux petits frères ,la camaraderie ouvrière n’existant plus et personne ne se tient les coudes .Ce moment très violent nous interpelle sur ce monde radicalement changé.

Il faut voir ce film où les personnages vous arrachent et un sourire et une larme tant ils sont admirables, dignes dans ce monde bien réel. C’est une histoire pleine d’émotions. La conclusion reste délibérément optimiste et les images de fin inoubliables.

 

 

---

NDLR : voir la bande-annonce :

 

 

   

dimanche 13 novembre · 16:00 - 19:00
Le Réservoir, Saint Marcel

Ce dimanche, Active vous invite à 2 projections gratuites:

à 16h : Péniche Cancale, une aventure culturelle et coopérative

L'histoire d'une coopérative de 99 associés qui ont redonné vie à une vieille péniche de transport de marchandises amarrée dans le Port de Dijon, devenue un lieu alternatif de spectacle.

à 18h : Global Steak, demain nos enfants mangeront des criquets

La consommation mondiale de viande ne cesse d’augmenter. A ce rythme, il faudra doubler la production d’ici 2050. Or, la planète a déjà du mal à suivre. Manger moins mais mieux semble indispensable. Des élevages alternatifs sont testés un peu partout dans le monde. Yves-Marie Le Bourdonnec, meilleur boucher de France, nous guide dans cette exploration...

Une buvette se tiendra entre les deux projections, et celles - ci seront suivies de discussion sur les thématiques abordées.

Cet évènement entre dans le cadre du Mois de l'ESS, de la Semaine de la Solidarité Internationale et du Festival Alimenterre.

D'autres projections sont prévues : au cinéma Axel de Chalon les 14 et 15/11, et à la Maison de Quartier des Prés Saint Jean le 17/11.

Je suis allé voir le dernier film de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, Le poulet aux prunes, et je ne le regrette pas du tout, j’en reprendrais même un peu par gourmandise. Le film est tiré de la bande dessinée éponyme.

 

 

 

Bien sûr, rien à voir avec Persépolis, si ce n’est que l’Iran est encore là comme il le sera probablement encore très souvent avec Marjane Satrapi.

Nous sommes à la fin des années cinquante, Nasser Ali Khan, célèbre violoniste a décidé de mourir. Il faut dire que son violon chéri a été brisé et qu’il n’arrive pas à le remplacer. Il ne va pas passer une vie à chercher l’élu de son art, il va se laisser mourir, tout simplement. C’est Mathieu Amalric qui joue ce rôle avec beaucoup de crédibilité. Certes le personnage n’est pas simple à suivre, mais il paraît que c’est le propre des grands artistes…

La narration de Marjane Satrapi va alors être très forte et surprenante puisque l’on va vivre les derniers jours de la vie de Nasser une fois qu’il aura été enterré en présence de ceux qui l’ont aimé, de tous ceux qui l’ont aimé.

On pourrait croire à un film dramatique et larmoyant, mais pas du tout. Certes, nous sommes bien dans un drame mais la musique, les personnages, les décors, les situations, les rebondissements… tout fait que le spectateur est maintenu dans un état intermédiaire entre plusieurs sentiments : amour, tristesse, curiosité, émotion artistique, rejet de la bêtise, éclats de rire nerveux ou provoqués par l’ange de la mort admirablement bien joué par Edouard Baer…

Quand arrive la fin du film, certes Nasser est toujours mort, mais nous avons compris l’ensemble de sa vie et nous sortons apaisés et heureux.

Oui, Marjane Satrapi sait nous raconter les histoires et je ne m’en lasse pas que ce soit en bandes dessinées ou en film… Alors qu’elle continue !

Gael Morel et Dimitri Durdaine réciproquement réalisateur et comédien du film “NOTRE PARADIS” sélectionné par le festival ARC EN CIEL, ont confirmé leur présence, et rencontreront le public Chalonnais, mercredi 9 novembre à 20h00 au cinéma Axel, pour débattre sur leur film.

 

Synopsis : Vassili, prostitué vieillissant aux pulsions criminelles, trouve un jeune homme inanimé dans le Bois de Boulogne et le recueille chez lui. Les deux hommes, devenus complices et amants, se prostituent ensemble et volent leurs clients. Mais peu à peu, l’étau se resserre suite aux menaces de représailles et le couple doit fuir Paris précipitamment. La cavale commence…

Réalisé par Gaël Morel
Avec Stéphane Rideau, Dimitri Durdaine, Béatrice Dalle
Interdit aux moins de 16 ans

Un film apolitique
Gaël Morel ne souhaitait pas faire un film social sur l’homosexualité : “Au cinéma et dans les séries (Plus belle la vie, Avocats & Associés), elle est vécue par des hommes qui travaillent, rentrent chez eux le soir, etc. Alors que, même si c’est le cas, leur réalité sexuelle, là où la télé ne peut jamais aller, est très différente : boîtes innombrables, lieux de drague”, confie le cinéaste. Il avait pour intention de proposer à un public homo de “se reconnaître dans un personnage mauvais”.

Un acteur en devenir
Le personnage d’Angelo est interprété par Dimitri Durdaine, un acteur non professionnel. Trouvé in extremis, à l’issue d’un long casting, Gaël Morel le décrit comme “un futur acteur”, au physique à la fois “moderne et éternel”.

Un problème récurrent
Comme dans le film Après lui, où Catherine Deneuve, en perdant son fils, perd sa jeunesse, Notre Paradis explore le problème de l’âge : “Le milieu homo, où on est vu comme vieux à 40 ans, me permet d’exacerber cette idée. C’est en effet un milieu où quelle que soit sa fonction sociale, on n’a pas de responsabilités familiales qui vous vieillissent de facto ; la sexualité y est très adolescente, et c’est une des raisons pour lesquelles la jeunesse y est si convoitée”, explique Gaël Morel.

La censure
Gaël Morel est coutumier des interdictions, ses films étant assez violents. Selon lui, “la censure officielle fait son travail et c’est normal”, mais cette autorité ne l’empêche pas de travailler comme bon lui semble : “J’attache la plus grande importance à la scène de la coloscopie, qui peut paraître étrangère à l’intrigue, alors qu’elle est au centre de l’identité du film. Dans cette scène, proche du début, on voit l’image de l’intérieur du corps d’Angelo, alors qu’on ne sait rien de lui : c’était ma façon d’indiquer qu’on est dans un film sans limites.”

 

Chaque année, du 15 octobre au 30 novembre, partout en France, le Festival ALIMENTERRE invite à des débats sur les enjeux agricoles et alimentaires, à partir d’une sélection de films documentaires. Réalisateurs, agronomes, économistes, chercheurs, agriculteurs, représentants d’organisations paysannes du Sud et bien d’autres encore proposent leurs témoignages et leurs analyses, en lien avec leurs expériences de terrain.

En Bourgogne, le festival ALIMENTERRE est relayé par l'association Les Colporteurs avec le concours local d'Active pour Chalon-sur-Saône. Il sera intégré au programme de la Semaine de Solidarité Internationale (novembre).

Le festival ALIMENTERRE s’exporte ! En Belgique, République Tchèque, Pologne pour l’Europe. Au Bénin, Burkina-Faso, Guinée Conakry, Sénégal et Togo pour l’Afrique de l’Ouest.

Le festival s’adresse :
> au grand public sensible à la qualité de son alimentation et au thème du développement durable ;
> au public scolaire, en particulier des lycéens de l’enseignement général et agricole ;
> au public étudiant, en particulier du secteur agricole.

En 2010, près de 400 projections-débats ont été organisés dans plus de 200 villes. Près de 24 000 spectateurs y ont participé. Pour connaître les dates et les lieux de projection en 2011 : http://www.festival-alimenterre.org/agenda

Au programme pour la 5ème édition :
Global Steak : nos enfants mangeront des criquets // Dive ! // Bananes à régime forcé // Mali : les paysans veillent au grain // Du riz et des hommes // Comment nourrir tout le monde ? //
Pour en savoir plus : http://www.festival-alimenterre.org/edition-2011/programme

Avec le soutien financier de : l’Agence française de développement, le ministère des Affaires étrangères, de l’Union européenne et de Jardin Bio. Le contenu de ce communiqué relève de la seule responsabilité du CFSI et ne peut en aucun cas être considéré comme reflétant la position de l’Agence française de développement, du ministère des Affaires étrangères et européennes ou de l’Union européenne.

"EN SECRET” de Maryam Keshavarz, Prix du public du festival de Sundance 2011 en ouverture du festival ARC EN CIEL

Le Festival Arc en ciel débute vendredi 4 novembre à 20h30 avec le film “En secret” (circumstance) de Maryam KESHAVARZ.

Découvert au festival du film Américain de Deauville 2011, nous avons souhaité lui donner une place importante, tant son sujet a de résonnance avec l’actualité. Ovationné à Deauville, il a impressionné par la beauté de ces comédiennes et sa mise en scène. Un film que le Festival est fier de vous présenter en Ouverture et en Avant-première (sortie en france février 2012).

Synopsis : Atafeh et sa meilleure amie Shireen fréquentent les soirées branchées du Téhéran underground. Elles essaient de profiter au mieux de leur jeunesse quand Mehran, le frère et complice d’Atafeh, devient membre de la police des mœurs. Alors qu’il désapprouve sévèrement leur besoin de liberté, Mehran tombe amoureux de Shireen. Ses sentiments vont vite tourner à l’obsession et mettre à l’épreuve l’amitié des jeunes filles.